现今所以的“平面设计师”。应当称作“美术工作者”今时与昔日之区别，惟从纯手工变成了半机械而已。所以事实上，你学习PS的第一日，便是你学习美术的第一日，所不同的是，从握笔的姿势、下笔的轻重，换成了鼠标的单双击、功能键的配合。PS的基本工具亦即绘画的基本工具，而PS的各类滤镜无疑即是高难度绘画技巧的总成。 

龙点睛艺术作品和设计作品之间最大的区别是：前者所表现的是艺术家的思想和情感，后者却是设计师对他设计的作品“所面向的人群的思想和情感”的再现。杰出的艺术家以自己的思想和感情来获得共鸣，优秀的设计师却以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。 

平面设计师握权做的事也是挖掘别人的思想与感想，那是如何做到的呢，接下来就让看下心里学在平面设计中的应用，如果说：成功地把握被设计对象的心理，是作品获得肯定的唯一途径，而你是艺术家的话你会不管内容就会知道，而对于完美结合的心理学与美术学来说是个无往而不利，从心时学来说你一直会走下去。知觉心理学，什么样的设计会吸引观看者的注意。如人对中断的寻求、对多余信息的处理方式以及智慧的意向等等，将会让你获益多多。
开三维写实，走向二维错觉，这是十分重要的一步：它把想象从严格遵从自然的掣肘中解放出来，让形式的修饰和组合有更多的自由。 

任何宗教性质的符号，只要它具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。 
我们的秩序感的最基本表现形式之一是平衡感。 

最终我们必须能够说明审美经验方面的一个最基本事实，即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意力，过于复杂的图案则会使我们的知觉负荷过重而停止对它们进行观赏。 
功能主义者认为，任何适合于目的的形式都是美的，勉强的形式则既不合适也不美。 从曲线到曲线的转变，或从直线到直线的转变都必须是渐缓的。 

如果两条曲线当中有一阶跃，这两条曲线都必须和另一条假想的曲线平行，使这两条曲线为切线……。因为假如两条曲线互相分离，我们就不会顺着曲线逐步往下看，而会向图外看，图案便会因此而失去恬静感。 

只要稍微研究一下视觉心理，我们就会发现，观看从一开始就是有选择的，眼睛对样本做出什么反应取决于许多生理和心理因素。 

视觉延续的中断最容易引起注意。色彩、结构和形式上的对照以及最重要的运动状态都可以表达一个独立的、值得注意的物体或事件的存在。

整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意，对规则的破坏，比如平整的织物上的一个污点，会像磁铁一样吸引眼睛。同样，杂乱环境中意外出现的规则，也会引人注目。这两种反应证明，感觉系统具有节省注意力的倾向，这一倾向符合波普尔不对称原理。为了节省注意力，感官系统只监测能引起新的警觉的刺激分布变化。 
客观地说，不是中断在吸引眼睛，而是眼睛在寻找中断。 

我们总是准备着对延续做出预期和补充，除非眼睛看到了间断。换句话说，我们好像总以为只要中断能为我们提供所需要的信息，我们就可以把延续看成是“多余的”。 

要达到对称图案的“平衡”，必须要有一个坚固的框架或另一种孤立该图案的手段。尤其要注意的是，对一个对称作任何程度上的重复都将威胁这一对称的恬静感，因为重复破坏了对称轴的单一性。 
通过视觉显著点来调整图案的平衡，延续的间断有着突出重点和吸引注意力的作用，而什么都无法预测的情况下，知觉心理学解释了我们为什么不能简单地“录下”我们所看见的东西，而必须 在一个缓慢的“制作和匹配”、“图式和矫正”的过程中求助于试错法高长调 

对比主色调为高明度的五度以外的对比，有积极、刺激的感觉，对比强烈。 对于高明度的，有明快的，响亮的、活泼的感觉。 在对比主色周比高明度的有不同的对比方式，对于色调心理也是不同性质的对比，以简单创造心理的感觉，以清晰生成最强最好的调性。以不同生硬构成不同的设计风格。