NO.1:　图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 

　　我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 

　　这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。 

　　NO.2：构图的视觉线牵引 

　　利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 

　　NO.3：色彩诱导 

　　图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。 

　　NO.4：明暗诱导 

　　利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 

　　NO.5：瞬间捕捉 

　　利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 

　　NO.6：抓突破点 

　　靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 

　　运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如图 图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。 

　　NO.7：比例大小 

　　依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 

　　NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。 

　　NO.9：视觉幻象 

　　利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 

　　NO.10: 抽象的表现方式 

　　在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。 

     海报，实际上是一个个或直接，或通过喻意表达意义的完整独立的符号。

     海报—形象要简单，颜色要清晰。这样，海报就能在周围那令人混淆的视线中拓出一片天地。“稀缺的艺术”是海报设计哲理，或者说，要把平面设计精简到其精髓的追求的一个很好的表述。

     我们可能要达到最好的效果来自这种方法。海报设计通常遵循“稀缺艺术”，把任何不必要的东西都排除在外，而任何基本的东西都没有遗漏。海报设计实际上是一种非常有意识的主动行为，它与创作自由图像很不相同，那靠的是本能。如果我们真的有创造性，能出人意外，那些具体的字型字体就会显得不那么重要。 好的海报应当把观众当作有智慧的人来加以尊重，给他们一种视觉体验。只要有机会，海报就应该简短、有力、富于个性地表达它要表达的意念。说到海报里面的信息，海报是我们视觉文化的一部分。作为极常见的“符号”，它们改变着我们的环境，述说着我们的时代。即使如此，海报的表达是国际性的，在所有的文化中都能为人理解.