不同的时代，人们对美的感受都有不同的认知和理解，同时，大众在这时代的变迁中也会对审美提出新的要求。时代性就是时代文化，它的针对性就是指时代所具有的新特征及文化现象，它在各个领域会有不同的表现方式，如政治、经济、文化艺术、人的生活方式、生存环境等方面，是多种多样，你很难界定哪种就是它的时代性，我们的审美需求反映的是整体上的时代特征。
　　
    电影是个造梦的地方，这点似乎同平面设计有许多相似之处，都是挑战人想像力极限的空间，凡是你能想象到的，电影就能为你制造出来，而平面设计师则会把这种想象以平面设计的语言向你表白得一清二楚，更增添了电影的魅力。同样，电影海报不仅是大众获取电影信息的窗口，也是设计师对美的渴望追求的文化价值观念之体现，是人类造物过程中发自本能的情感意愿的凝聚。电影海报是电影的名片，从中你可以看到电影的性格。电影海报中的图形、字体设计、色彩无不是电影中的故事和注解元素。它以强烈的视觉符号吸引人们的目光。电影海报也同其它海报一样，一方面具有传递信息的功能，另一方面也是一门相对独立的视觉艺术。作为传递信息的功能可否实现，也同时取决于它的另一个审美功能。可以说，审美功能是电影海报传递信息能否实现的先决条件。也是时代对电影海报设计审美的新标准。
　　
    现代传媒手段日益多样，海报作为传统媒介也受到其它媒介的冲击，海报因为受到张贴条件限制，目前除了公益、文化海报之外，其他商业形式的海报已所剩无几，然而电影海报仍以独特的语言形式保持自己不衰的地位，甚至成为平面设计师专职的设计工作。设计师也把电影海报设计与研究作为平面设计风格、表现形式，创作构思的探索手段。并以特有的图形语言表达形式，促进了世界范围的视觉文化交流。它消除了文字交流的障碍，成为全球语言沟通的世界语。人们在这国界的视觉形象中感受着世间的美好。
　　
    世界的视觉文化交流随着人们“读图”能力的进步而提高，电影海报设计在图形构成法则上有了新的语言发展方向，同时，也不断吸引着边缘文化和边缘科学，来丰富自己的语言表现能力。相关的交叉学科如文学、哲学、历史学、心理学等也影响着电影海报的创作。香港著名设计师陈幼坚先生曾做过很多电影海报设计，他在海报设计中大量运用中国传统文化元素，以传统元素时尚化的设计方式成为优秀电影海报的范品。随着经济全球化和国际间文化交流的加速，世界各民族的文化差距越来越小，如何在发展中保留和传承民族文化传统是二十一世纪每一位设计师的责任。从近年来国际海报设计大赛中可以看到，以民族文化精神和现代设计语言作为评判优秀的重要原则和标准。中西文化沟通中，电影海报设计也成为设计师交流、探索的一个重要形式。深厚的文化底蕴是时代需求的根本。
　　
    从当前艺术品投资的热潮中，我们也注意到电影海报已成为投资、收藏者的青睐物。“展览、拍卖、收藏——把这个似乎即将没落的艺术继续延续。私人收藏也让电影海报这短暂的艺术品具有了永恒的价值，使这一大众艺术品回归大众。”近年来，世界各地相继出现了收藏电影海报的热潮：从二十世纪80、90年代，电影海报收藏已成为一种时尚。曾经在西方，一张极普通的20年代的电影海报至少是数百美元，较珍贵的电影海报可达数千乃至上万美元。从市场表现看，年代越早影响越大的电影海报往往越珍贵、越抢手。越是名家手绘，名设计师的作品越能受到收藏者、投资者的追捧。著名艺术家程十发在上世纪50年代画过《林则徐》、《枯木逢春》的电影海报，画面上女主人公形象清秀可爱，栩栩如生。可以看到艺术家非凡的艺术功底。还有《老兵新传》的海报以油画风格强调造型，强调光线的对比，海报的透视层次分明，成为许多学画者的临摹品，有很高的艺术价值。从电影海报设计的历史看，电影完成后制片商为了宣传和吸引观众观看，总是邀请知名艺术家来设计电影海报，而电影海报的好坏，往往会直接影响电影的票房。为此，制片人会不惜花大价钱请名家设计海报，最终达到增加票房收入的目的。但商业价值的背后，我们更应看到它的艺术性和时代性的关联。
　　
    电影的繁荣同时给电影海报的设计发展也带来了新的革命、新的巨变。科技的发展推动了电影的发展，人们今天在电影中看到的虚拟的电脑效果场面，让观众叹为观止。新时代的电影海报也从内涵到外延都发生了巨大的变化，不仅是图形创意、表现形式甚至连制作手段也发生了根本性的改变。虽然构成电影海报的基本元素还有图形和文字，但面对时代有着诸多创新的因素的需求，面对追求个性的新观众以及繁杂、多元的新媒体技术，电影海报设计已改变了自身的传统表现形式。从构图、文字编排、色彩等语言表达上充分运用新手段、新方法来达到全新的效果，使电影海报的平面静态特点在动态视觉中得到新的发展。电影海报出现了返璞归真的现象，大量的手绘的海报也成为新的时代设计特征之一的——时尚设计。

    电影海报的形象包括两方面，即内容信息形象和形式形象，也包括电影的获奖情况，演员阵容情况及画面构成情况。这些形象运用，极大地加强了电影海报传播信息的功能实现，达到了先声夺人的目的 .

时代在飞快发展的今天，精神与物质的拥有比以前都发生了翻天覆地的变化，时代对设计师也相应地提出了更多的审美要求。
　　
     电影海报鲜明的特点在于把内容的情感和表现的语言结合在一起，从来不会因为画幅的尺寸和颜色的繁杂影响海报的传递信息功能。海报的构造是理性的、线性的，而设计师和作品主题之间的关系却是感性的。这两者之间的冲突和张力构成了电影海报的动人之处。电影海报中文字和图形需要一种闲熟干练、独特一体的风格，才能构成和谐的整体：这其中便昭示了更深邃的学识和洞察力，以及那种透过纷繁的现象、事件和传说，寻求事物本质的冲动。强烈的视觉对比和有选择地处理画面方法使其表达更为有力。
　　
    电影海报对大众的吸引度和平面设计师的造诣相联系。海报画面的韵律控制，以及巧妙的构图，准确捕捉了电影海报主题上的气氛。以尽可能少的方式来获得最强的宣传效果。用一种符号方式来唤起观众的某种感觉，使符号转变为一种主题，成为打动人心的视觉上根本性的因素。
　　
   现代图形语言作为传递信息的视觉美感形式在电影海报中运用极广，清晰准确的语境映射出某种时代文化。海报图形的设计主要是通过符号及元素转换的手法表现。电影海报是一种从属于一定准则与约束的艺术。它受表现对象及接受者的制约，设计师需要考虑不同人们的接受心理和理解能力。电影海报设计要体现人的文化价值观，而时代发展又要求设计师不应拘泥于历史传统，更应探索与拓展现代海报视觉表现元素，努力创造新的风格与气息。新的时代给电影海报设计带来了无限的创作空间，多学科之间共同生存、相互渗透。科技高度发达的今日，海报虽然受到张贴的制约，但由于它所特有的图形传达魅力，致使大批的平面设计师仍热衷于使用这种方式进行创作。在艺术创作过程中设计师追求的是海报原始的迷人气息，他们可能把时尚的影像图片和排版技术弃置一边，而偏爱手绘的图形和字体。这就是为何时下以前手绘的电影海报价格直线上升的主要原因。设计师并不一定追求时髦的视觉表现形式，但他们可能推崇传统而古老的方法，并且极为重视图形的传意功能。
　　
   优秀的电影海报一定是浓缩电影中的精华，它不仅是电影的一张名片，而且往往给观众留下难忘的印象。“好的海报设计者，绝不仅仅把它当作一种美化，一种外加的装饰、一种锦上添花、而是将自己的感受、情感、思考投入其中，再一并升华出来，海报与电影的深层关系，应该具有文化内涵的一致性、同一性，应该是“珠联璧合”，应该是创作者创意智慧升华的必然结果。这样的作品，有时会给人们留下比影片还要深的记忆。”

   纵观时下各种优秀的电影海报设计，就会发现，或以图像取胜、或以色彩取胜。成为区别以前海报的一种明显特征。欧美电影海报中相当一部份是以色彩取胜的，无论是《海上钢琴师》海报中那犹豫的湖蓝色，还是《大鱼》那表现爱情的热烈、明艳的柠檬黄，或是《总统之死》异动的黑白，海报中都有一种主色调给整个作品定下一个感情基调，让你在这种色彩游戏中或痴迷、或喜悦、或忧郁。《大鱼》海报设计中一条蜿蜒曲折小道从色彩斑斓的旷野中延伸出来，通过手绘、字体设计和摄影图像的结合设计形式，让整个画面呈现出令人遐想无限空间。摄影类型电影海报的基本视觉特征，有些被理解为可以比摄影更真实地表现“真实”。在精神分析层次上、体现出一种自我幻想式的镜像经验，具有存在主义气息和一种像音乐一样的自我表现成份及传记层次的具体性。事实上，审美品格的高下，对于一件作品来说是至关重要的，也是一位设计师存在价值的关键所在。

    设计师的创造价值是他的审美品格的独特彰显。这种审美品格绝不是各艺术流派意念的拼凑和堆砌，而是从自我的审美主体出发，展现其独特的精神升华和美学把握。也是对时代审美要求的具体分析。
　　
   日本设计师秋山孝说：“一张好的招贴是简洁的并能抓住你注意的。它让你停住并且唤起你的兴趣和欲望，那种使你想触摸的那张招贴的欲望，它能使你高兴，给你带来愉悦。一张好的招贴传达着深层的信息并有幽默的意味。即使经过较长时间的研究，信息也不会失去它的趣味。”现代电影海报设计的表现形式呈多样化。艺术和科技创造了图形的视觉表现手段和形式，给电影海报设计以无穷的启示和诸多可借鉴之处。海报设计已成为传播学、艺术和科技之间的综合性学科。时代不断发展，不同的时代有不同的设计条件，不同的时代对设计就有不同的需求。所以，设计师必须根据这些因素不断更新自己的设计观念。以传播信息为终极目的，同样是信息传播时代对电影设计的基本要求。也是当今电影海报设计的根本原则。电影海报设计如果偏离了诉求目标而不能准确传达信息，甚至完全忽略了信息内容与时代、大众的关系而使电影海报根本没有价值，同时，也失去了电影海报的使用功能和存在价值。
　　
     电影海报中的字体设计也是时下吸引大众目光的表现方式。如果我们把传统的文字表达方式解释为“叙述”的形式，那么现代的文字表达形式则带有强烈地“表现”意味：如果说文字的运用、组合形式在传统的设计中显得较为严谨而纯粹的话，那么现代文字表达形式则更为灵活，不被框框、规则约束，由于传达方式的变化与多样性，设计师极力标新立异，以增强文字信息的活力与视觉冲击力：如果说在以往传统设计中文字效果除传达信息外，在形式上只是配角，那么，如今这一角色的重要性在扩大，甚至在不少设计中文字设计被推上了举足轻重的位置。以文字作为图形要素，用文字作设计的范例占有相当大的比例。新时代的新字体在追求自由、奔放，甚至怪诞、图形化的新概念中产生，与传统的严谨、优雅风范形成了较强烈的对比。当我们在考察艺术现象时，不可能把产生这些现象的条件扔在一边，而这些现象的条件又确实是由大的社会背景决定的。就个体的艺术家来说，我们可能只关注其作品的意义而忽视这些条件。而一旦进入这些条件，其意义就可能发生变化。尤其是具有积极的艺术意义和社会意义的海报作品。
　
    　随着电影艺术的不断发展，加之不同时期、不同国度文艺思潮的影响，电影海报的艺术风格和表现手段更加多样化。数码技术的运用，更为电影海报开辟了崭新的天地。有的追求形式、设计元素的抽象美、有的追求真实与梦幻的结合：有的讲究黑白韵律、有的讲究色彩的变异、夸张。有的在宁谧、安祥之中显现生活情趣，有的则是在充满激情的画面中传达出生命的活力和律动。从总体而言，随着人类社会向未来的迈进，新时代的电影海报必将不断在高层次上展现出人的内在精神与，心灵的自由。